湖北日报讯 记者 彭磊 通讯员 成妍

16日15时，潜江市江汉艺术职业学院礼堂内，花鼓戏《焚香记》拉开了第二届湖北省荆州花鼓戏艺术节展演的帷幕。

台上，精彩演绎；台下，座无虚席。

这一幕，省花鼓戏艺术研究院院长吴培义早已习惯，从农村到城市，其剧团演出总是一票难求。

传统花鼓戏为何在这里展现出蓬勃生机？

创作精品筑牢发展之基

5名国家级艺术家、60余位演员——这是位于潜江的省花鼓戏艺术研究院、省实验花鼓剧院的家底。

成立于1956年的潜江市荆州花鼓剧团，1993年升格为湖北省实验花鼓剧院，2012年划转为国家级非物质文化遗产保护传承机构。

上世纪八十年代开始，随着电视的兴起与普及，传统戏曲出现衰败气象，观众流失，许多院团难以为继。然而，这个地方剧团历经数十年仍枝繁叶茂，成为传承弘扬传统戏曲艺术的重要力量。

原因何在？吴培义告诉记者，抓精品创作，正是院团得以发展壮大的基础。

这里，精品戏创作几乎从未中断。1975年移植现代戏《平原作战》赴京参加全国文艺调演、1984年大型现代戏《家庭公案》进京演出引起轰动、1990年花鼓戏《原野》进京演出……

2008年，堪称潜江振兴荆州花鼓戏的发力之年。当年，该市出资近700万元新创大型现代荆州花鼓戏《生命童话》，讲述了一群艺校学子毕业进入剧团后,排演抗震救灾戏的故事。仅2008年至2010年，该剧就在全国多地出演近30场次。

近年来，在推进文化大发展大繁荣，努力建设文化强省的战略机遇下，潜江精品创作加快步伐；2014年出资50余万元打造青春版花鼓戏精品剧目《五女拜寿》，去年出资80余万元改编传统经典剧目《秦香莲》，此次省荆州花鼓戏艺术节上又首演《焚香记》。

伴随着这些精品剧目创作，走出一批如胡新中、吴培义、李春华、孙世安等国家级艺术家，这些名角名家产生了最有力的市场号召力。

据悉，该剧院平均每年演出超过200场次，场均爆满。

搏击大潮心如止水

16年前，14岁的潜江女孩吴珍珍和21位小伙伴一起，就读首届华中师范大学戏曲大专班。如今，她在《焚香记》中担任主角。

2000年，潜江为培养花鼓戏传人，壮大演艺队伍，与高校合作开大专班，陆续招来22名学员。6年过去，孩子变演员。

他们一度也曾彷徨。演员马红丽说：“外面歌手一次出场动辄数万元，可十几个人表演的一场花鼓戏收入才1万多元。”

然而，这些年轻人却留了下来。吴培义说，22名年轻演员，除一名因个人身体原因转行外，其他均留在潜江。

潜江凭什么留住人才？吴培义说，靠的是搏击市场经济大潮的闯劲，靠的是传承传统艺术文脉的信念。花鼓戏发于民间质朴之心，薪火相传，是面对艰苦时的乐观向上，是直陈社会美丑的勇气智慧。质朴、乐观、寻求精神上的乐土，这一价值观从戏内延续到戏外。

在该院，老中青演员们亦师亦友。马红丽说，最幸福的是和大伙儿唱花鼓、说花鼓，一起吃饭时还不忘拼拼高腔。

捧新角也是该院一贯传统。2006年，该市创作青春版《生命童话》，把当年毕业的年轻演员陆续送上省艺术节、全国地方戏展演、全国第九届艺术节等舞台上。而今，这批年轻人已挑起潜江花鼓戏演出的大梁。

保护传承与时俱进

2012年前后，花鼓戏市场化改革的探索在江汉平原一些城市开启。潜江市却选择了另一路径：确认省花鼓戏艺术研究院为全额拨款的国有公益性事业单位，担当起国家级非物质文化遗产保护传承重任。

也是这一年，一系列围绕花鼓戏传承保护的动作陆续展开：市财政每年拿出10多万元返聘国家一级演员胡新中、李春华退休后在潜工作；推广戏曲走进校园、两次举办“戏迷潜江”大赛，影响覆盖江汉平原……

在潜江人看来，传统戏剧日益艰难的生存环境，源于时代变化，唯有融入时代性的改革才是花鼓戏重焕生机的关键。

细数潜江培育花鼓戏市场脉络，无不体现其对“时代”两字的敏感：在“广场舞”带来的全民健身热潮中、在众多现场选秀类节目刺激着人们感官时，潜江从中去粕存精，通过“戏迷潜江”等活动，将花鼓戏打造为健康积极、趣味盎然又没有视觉污染的“绿色娱乐”；在“两学一做”学习教育中，潜江用花鼓戏寓教于乐，使之接地气；在全国一些歌厅、音像店里，人们还能点上荆州花鼓戏自听自唱……

越传承，越兴旺——潜江用多年的实践证明，传统艺术的出路可以越走越宽。