云上潜江报道（潜江新闻网记者 曹以成）4月10日、11日晚，历时半年打磨提升后的荆州花鼓戏《河西村的故事》（以下简称《河》剧）登台北京保利大剧院，受到京城观众的一致好评。此前，该剧已先后在全国各地进行了30余场巡演，场场火爆、喝彩不断。

此次演出是其参加上海第12届中国艺术节，角逐第16届文华大奖前的最后一场演出。4月17日下午，记者走进该剧组，深入了解剧组人员巡演中的苦和乐。

“我们对戏比较熟练了，之前的巡演毫无压力，但这次不一样，这次有专家评委在，我还是非常紧张的，脑袋里有根弦一直绷着，夜晚都睡不着觉，每天早晨身上就出荨麻疹。”赵小荷扮演者付潜芬说，北京气候干燥，大家嗓子都不舒服，尽管如此，还是都努力克服各种问题，坚持将两场演出圆满完成。

谈及此行之乐，付潜芬表示，遇到了一件比较有意思的事。“在动车上，乐队有位老师生日，看到有人送蛋糕我们才知道，就全体给他唱生日歌，场面很热闹很温馨”。

青年荷花嫂的扮演者吴珍珍表示，能带着地方小剧种来到北京这一全国文化中心进行演出，对于年青一辈的演员来说，是一次难得的机会。“青年荷花嫂在剧中只有10分钟表演，表现的是改革开放初期，江汉平原地区少女在传统与开放、物质与精神、亲情与爱情之间的抉择、挣扎乃至撕裂。她们敢爱敢恨却又桎梏于传统，渴望饱满的爱情却又不得不在现实中低头，如果我表演不出这种交织的矛盾，不仅是这部剧的遗憾，更是对江汉平原地区一代人的不负责任，所以还是蛮有压力的，好在我的表演得到了观众的认可，演出结束了，心头的石头才算落地了”。

一部戏里，一支优秀的音乐团队会给整体增添不少色彩，作为《河》剧作曲人之一，邵铜刚在乐队里同时兼任京胡、板胡、锁啦的演奏，他是整个乐队的主奏、领头者。

“对于乐队而言，最重要的是掌握音乐情绪和节奏快慢。戏里有段板胡独奏《十许鞋》，需要我一个人独立完成，没有人来衬托。如果我拉奏的情绪不到位，就无法带动演员的情绪，这一段我特别紧张。”邵铜刚说，此次北京站巡演取得成功，观众热情高涨，对于大家来说都是莫大的鼓舞，在接下来的排练中，他们还会在作曲、唱腔、伴奏方面进行进一步修改打磨。

乐队指挥官雷元龙是除作曲人之外，对曲谱最熟悉的人，他告诉记者，乐队近50人在京期间，不是在台上演奏就是在台下排练。“到达北京第一天就要对灯光、摆乐队，上午排练、改谱子，中午整理定稿、打印发放给每一位队员，下午继续排继续改，多数时间都来不及吃饭”。

此次巡演，剧组邀请了浙江省著名化妆师、《河》剧人物造型主创人王玲英，亲自为6位主演化妆造型。

“如今，人们的生活越来越好了，农民也不能像以前那么老土，为了更加贴合时代背景，剧中人物造型基本都有改动。像这次演出，青年王老五的发型就改得比较贴近年轻人的形象。”作为剧中12女子歌队演员之一的阮廉子，此次也兼职化妆师，辅助王玲英一起负责8位角色的妆面和造型。

“下午3点钟开始清理头套、发饰等等，做好准备工作，然后按照人物出场顺序依次给他们上妆，上台前还要再补妆，一般都要忙到8点多，这5个小时里都不能停歇。”阮廉子说，进入化妆行业7年多，这是第一次接触到省外这么出名的化妆老师，虽然累，但自己还是收获满满，获得了许多灵感。

演员任浩虽然没有参演《河》剧，却也是贯穿整个舞台的布景“担当”，专门负责吊杆的操作。“剧团的演员多半都是身兼数职，搬道具、打字幕、后勤、财务等等，大家本来不是专业做这些的，但在剧团待久了，看得多学得多，掌握的技能也越来越全面，基本上每个人都是万能替补”。

相比之前巡演的场地，北京保利大剧院由于建设较早，大部分设施都比较老旧，它的吊杆少、间隔近，在切换过程中很容易撞到，这着实增加了任浩的工作难度。他表示，吊杆的操作大有学问，每一场演出都要结合现场的实际情况，修改吊杆的升降进程，确保幕布与音乐、剧情节奏高度一致。

任浩回忆，《河》剧第一次演出时，舞台整体搭建花了近9个小时，后来大家都熟能生巧，基本不到3个小时就能完成。“做幕后最怕的就是出错，你做好了没有人会表扬，但出错了，影响的就是整个团队，所以做每一项任务都必须全神贯注”。

文华奖是国家专业舞台艺术的最高政府奖，2016年由原先的10个奖项精简为文华大奖(针对剧目的综合奖)、文华表演奖(针对演员的单项奖)2个奖项，其“含金量”骤增，成为全国所有戏剧团体和演员梦寐以求的艺术奖项。

此次，《河》剧仅报名角逐文华大奖（团体奖），每一位台前幕后人员都是关键角色，大家都在各自的岗位上精益求精，为团体荣誉而战。记者了解到，上海站结束后，剧组还希望能出国演出，将这部地方精品戏剧推出国门走向世界。