云上潜江报道 荆州花鼓戏是首批国家级非物质文化遗产，这朵植根于江汉平原泥土的艺术花朵，以浓郁的地方气息、古老戏曲艺术的芳香，抚慰着水乡人民质朴的心灵。但是，上世纪八十年代开始，随着电视的兴起与普及，传统戏曲出现衰败气象，观众流失，许多院团难以为继。

“传统戏剧日益艰难的生存环境，源于时代变化，唯有融入时代性的改革，抓好人才和剧目才是花鼓戏重焕生机的关键。”国家一级演员、省花鼓戏艺术研究院原院长吴培义说。

进入新的世纪，艺术人才脱档断层，成为荆州花鼓戏传承的最大难题。为了传承好花鼓戏，吴培义谋划着依托名牌大学培养花鼓戏艺术人才。经过三年努力，我市与华中师范大学、湖北艺术职业学院联合开办花鼓戏大专班，定向培养20余名花鼓戏专业演员，拉开了花鼓戏人才培养的战略序幕。

毕业分配上岗后，为了留住这批演员，花鼓剧院的领导们四处奔走，一次性解决了他们的编制问题。如今，这批青年演员在院领导和老戏骨们的培养扶持下，已经成长为文艺演出骨干。剧团先后培养和引进优秀戏曲艺术人才30余人，其中不乏“台柱子”和“戏尖子”。

年轻演员多，顶级演员也不少。在湖北省花鼓戏艺术研究院，国家一级演员就有4个。国家一级演员、中国戏剧表演艺术最高奖梅花奖获得者、非物质文化遗产传承人胡新中，退休之后又被剧团返聘。

人才有了，还要抓精品剧目。这里，精品戏创作几乎从未中断。1975年移植现代戏《平原作战》赴京参加全国文艺调演、1984年大型现代戏《家庭公案》进京演出引起轰动、1990年花鼓戏《原野》进京演出……

2008年，堪称潜江振兴荆州花鼓戏的发力之年。当年，吴培义大胆启用新人，为华师大花鼓戏大专班的“见习演员”量身打造现代花鼓戏《生命童话》，登上了全国最高的比赛演出舞台——中国艺术节。仅2008年至2010年，该剧就在全国多地出演近30场次。

改革开放40年来，该院排演的《家庭公案》《原野情仇》《生命童话》等10多台精品剧目先后赴省进京，连续夺金摘银、斩获艺术大奖。

“有人才，有剧目，有氛围，有群众底蕴，有政府支持，我相信荆州花鼓戏会一直繁荣兴旺。”吴培义说。（潜江日报记者 罗珊珊）