新华社北京10月28日电 题：唱念做打挥洒时代风流——中国戏曲的新时代探索

新华社记者白瀛、任沁沁

“顷刻间千秋事业，方寸地万里江山；三五步行遍天下，六七人雄家万师。”这副传统戏台上的楹联，道尽了中国传统戏曲的魅力。新时代，戏曲这个“非遗”国宝应如何面对传统和创新，又该如何薪火相传？

近日，习近平总书记给中国戏曲学院师生回信中强调：“希望中国戏曲学院以建校70周年为新起点，全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，引导广大师生坚定文化自信，弘扬优良传统，坚持守正创新，在教学相长中探寻艺术真谛，在服务人民中砥砺从艺初心，为传承中华优秀传统文化、建设社会主义文化强国作出新的更大的贡献。”

守正：“移步而不换形”

1949年末，梅兰芳在一次采访中对京剧发展提出了“移步而不换形”的主张：应保留京剧的古典艺术魅力，如果进行改革，也要保存它固有的规范和程式，在传统基础上有的放矢地改动一点，不能冒失地大动手术。

但近年来戏曲界的一些创新热潮，让不少戏曲界的专家感到担忧。

87岁的戏曲教育家、中国戏曲学院原副院长钮骠说，戏曲有严谨规整的规范与样态，创新要时刻不脱离戏曲艺术的规律和本体。“有的演出水袖没了，脸也不描了，这违背了传统，也不能让观众领略到京剧之美。”

前几年，有的现代戏舞台上出现飞机尾巴和发动机轰鸣声。

“这违背了京剧的艺术创作规律。”全国政协委员、京剧名家孙萍说，京剧具有大写意的特点，演员用表演来展示环境、时空和人物内心，太写实的艺术形式并不适合京剧表演。

当然，也有人指出，中国戏曲的表演程式是在农耕生活基础上提炼的，并反映其时的生活和审美趣味，但20世纪后中国进入工业化、信息化社会，生产生活方式发生了巨大变化，于是戏曲程式在反映现实生活和塑造当代人物时，就显得力不从心了。对此，有专家认为，戏曲要有所为，也要有所不为。

“传统戏曲的文化根性、灵魂，是我们要坚持守护的。”钮骠说。

创新：伸向人性和灵魂

不久前，孙萍与青年演员张一山联袂推出跨界合作乐曲《声声慢》，贵妃醉酒的情思与李清照的寻觅跨时空交融，成为古老国粹走进现代语境的一次新尝试。

古老的戏曲如何再度焕发青春，是当代戏曲人孜孜以求的课题。除艺术种类融合跨界外，创新思想内涵也是一个重要方向。

中国戏剧家协会副主席王晓鹰曾指出，中国传统戏曲的一大瓶颈是，受儒家实践理性和实用主义影响，大多传递的都是社会伦理道德的善恶评判，缺少具有理性思辨意义和人类普遍性的诗情哲理。

然而近年来，越来越多戏曲作品跳出这一窠臼，将关注点伸向了人性和灵魂。根据敦煌壁画故事改编的京昆剧《荼蘼花开》，探讨现代人在理想与现实中的困难选择；脱胎于明代剧作家徐渭剧作的昆曲《四声猿·翠乡梦》，探讨人与欲望之间的关系……

“在信息化、电子化时代，我们要善用科学技术，在舞台灯光美术布景上贴近青年观众，在不破坏传统戏曲文化精神内涵的基础上进行创新。”85岁京剧表演艺术家刘秀荣说。

21世纪初，作家白先勇打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》，以青春靓丽的演员阵容，配以小提琴等西洋乐器和追光灯等现代舞台技术，在全国年轻人中引发昆曲热。

“说到底，激活戏曲市场是根本。”中国戏曲学院戏曲研究所所长傅谨说，“一味守旧的‘唱念做打’不会火，一味孤芳自赏不接地气只会被市场抛弃，只有贴合时代的演绎和解读，让当代人感受经典与时代的艺术共振，戏曲市场才能有希望。”

树人：“口传心授”未过时

作为京剧“第一科班”，成立于1904年的富连成社在开办的44年中培养了近800名京剧人才，其中不乏马连良、叶盛兰、袁世海、谭元寿、梅兰芳、周信芳等名家。

近年来有声音质疑其“集体师徒制”的科班教育模式，建议当代戏曲教育借鉴西方戏剧的培养方式。但业内主流认为，富连成社“口传心授”的教育方法，是中国传统艺术教育以实践为基础的宝贵经验，在当下戏曲传承体系中并未过时。

84岁的花脸表演艺术家、中国戏曲学院原副院长马名群，就是这种实践性教育模式的受益者。1950年，马名群考入刚刚成立的文化部戏曲改进局戏曲实验学校（中国戏曲学院前身），40多位富连成社专家都在学校任教，身段课、把子课、曲牌课、剧目课都是老师面对面、一对一教授，让他受益匪浅。

中国戏曲学院是新中国由国家兴办的第一所戏曲教育机构，也是我国唯一独立建制培养戏曲艺术高级专门人才院校，建校70年来，招收了28个戏曲剧种本科学生，包括京剧、昆曲、藏戏、粤剧4个世界级“非遗”剧种，以及豫剧、晋剧、越剧、黄梅戏、梨园戏、阿宫腔等国家级“非遗”剧种。

中国戏曲学院副院长冉常建说，中国戏曲学院围绕新文科建设和双一流建设，正不断拓宽教学的知识领域，对“口传心授”的戏曲教育独特模式进行创造性继承，将其和现代教育的体制、机制、方法有机融合，努力实现戏曲教育传统和现代教育精神的有机统一。