云上潜江报道（潜江新闻网记者 谭欣）4月10日、11日晚，历时半年打磨提升后的荆州花鼓戏《河西村的故事》（以下简称《河》剧）在北京保利大剧院精彩上演，受到京城观众的一致好评。

此前，该剧已先后在全国各地进行了30余场巡演，并代表湖北省唯一舞台艺术作品入选了2019年第十六届文华大奖参评剧目。其精美的舞台艺术设计为观众呈现出一幅幅如诗如画、纯真梦幻的江汉平原乡村生活图景，也为该剧注入了艺术的灵魂。

舞美涉及场景构思、道具制作、背景设计等多个方面，是各种艺术手法手段的综合运用。创新是艺术的生命力，为了在传承中创新，更好的展现该剧的生命力，该剧导演黄鸣现“每晚做梦都在琢磨”创新舞台的画面。最终决定采用12名女子组成歌队在全剧中承担伴唱、伴舞、道具和演员的任务，显得别出心裁、富有趣味。

“三十年河东啊，四十年河西……”在沃野千里的江汉平原虾稻良田的大幕映衬下，舞台上的12女子歌队显得清新柔美，她们灵动的身姿加上悠扬甜美的荆州花鼓戏唱腔，仿佛一幅具有浓郁荆楚民间生活气息的画卷徐徐展开，让人沉醉。

在戏里，12名女子相互兼顾，高度统一，表情、动作、音色、声线和音调都在同一条线上，“当唱起来听不见自己的声音时，就说明所有人的声音融合了。”12女子歌队队员谢婷婷说，歌队全程在舞台前表演，时而出来唱唱跳跳，以此反射男女主角的内心活动，时而拿着槐树枝充当舞台的道具，丰富舞台背景，渲染气氛。

舞美设计中关于灯光的部分也是该剧的一大亮点。灯光艺术是戏剧舞台表演中的一个重要组成部分，传统的灯光只是为突出特定的对象提供必要的照度和色彩。而在《河》剧中，灯光的介入成为画龙点睛之笔，在一定程度上掌握着戏剧与舞台演出的节奏。

《河》剧讲述了两家、两代人的往事恩怨，感情纠葛是重头戏。舞台上，多次用追光灯打出两束光，将现在与过去时空里的王老五、荷花婶同时搬上舞台，让二者在多重空间里互相倾诉，产生情感的激烈碰撞。通过灯光的变化与演员的表演紧密配合，打破了舞台时空的禁锢，采用“戏中戏”的方式使剧情更具张力，从人物内在情感中创造心灵空间，带给观众极大的视觉震撼，照进了观众内心。

“《河》剧给我最深的印象就是让我感受到多维度的空间和时间，像电影一样将剧情完美呈现，让普通观众看得懂并且看得过瘾。”作为一名戏迷，高丽荣代表了观众的一致观点。

该剧在背景设计和道具制作上呈现出浪漫与写实完美结合的综合艺术之美，简约空灵的背景与接地气的道具功能使用完美结合，形式清新优美，也给观众留下极为深刻的印象。

　一方面，剧中出现的捕虾的地笼、龙虾饲料桶、虾篓等道具以及剧中人物所划的可移动的小船的设置，生动地勾勒出农民虾稻田边真实的劳动场景，充满生活气息和浓郁的地方特色。这些道具的设计极具写实意味，这也是《河》剧舞美团队深入田间地头进行采风后精心设计的，能将观众带入到最接地气的虾稻田中。

而另一方面，舞台呈现出的田成方、水成片的虾稻田，悬挂于夜空清澈的月亮，以及舞台上空的蓝天白云，共同构建了美轮美奂的视觉效果。将园林水乡的美丽画卷演绎的浪漫之极，带给观众以美的享受。

《河》剧将传统戏和现代戏创新结合、写实风格和浪漫风格结合、叙事风格和抒情风格结合，演绎出一曲江汉水乡特有的田园牧歌。演出期间，台下观众时而抹泪抽泣，时而开怀大笑，时而击掌叫好。剧终谢幕，不少观众眼含热泪，久久不愿散去。