云上潜江报道（潜江新闻网记者 谭欣）《河西村的故事》（以下简称《河》剧）是湖北省花鼓戏艺术研究院、湖北省艺术研究院联合打造的现实题材现代花鼓戏，也是第三届全国剧本创作交易会成果。该剧围绕潜江虾稻产业发展的主线，以小人物折射出改革开放四十年来的乡村巨变。

去年，该剧压轴第三届湖北艺术节暨庆祝改革开放40周年优秀剧目展演，入选全国优秀现实题材舞台艺术作品展演；同时该剧还将代表湖北省于今年5月登上第十二届中国艺术节，角逐第十六届文华大奖。一部戏的成功除了前台演员的辛勤付出，也离不开演奏团队、舞美设计、灯光设计这些幕后团队的通力合作。幕后团队如何发力为《河》剧添砖加瓦？3月26日，记者深入《河》剧幕后团队领略了该剧的艺术魅力。

中西合璧奏响田园牧歌

“唱腔、音乐的写作和乐器的配合非常成功。鲜明轻快的节奏，加上现代音乐写作手法，非常的好听、悦耳。” 中国文联理论研究室原副主任李春喜在观看了《河》剧的整场演出后高度评价了该剧的音乐。

戏曲是一门综合艺术，演员一直是光彩夺目的舞台主角儿，殊不知，戏曲音乐也是这一艺术不可缺少的重要组成部分。在戏曲领域里，很早就有着“戏是大千世界，曲是半壁江山”的说法。而一部完整的戏曲音乐，必须要经过选材、编腔、创作、排练、修改、配器、合成等几个重要环节。如何让戏曲音乐在传承优秀传统的基础上又注入新的元素，使传统戏曲的生命之树常青，《河》剧的幕后音乐演奏班底给出了答案。

“如果将创作曲子比作打地基，那么配器就是装修的过程。配器的处理妥当与否，很大程度地影响整台戏的戏剧效果。”《河》剧配乐指挥魏维介绍，配器的作用，就是充分调动和发挥乐队中各种乐器的性能及各种音色的组合和变换，既要发挥混合音乐的多彩性，又要体现单一音色的独特性，使之有对比、有层次地展现。

在作曲家杨礼福将曲子完成，魏维拿到本子后就进入了配器的思考。在熟练掌握该剧的情节和曲子的旋律后，他将剧情和曲子分为“花前月下”、“冤家路窄”、“回忆往事”等部分。在配器中，他将花鼓戏四大主腔与潜江地区民歌民谣相结合，再加入西洋交响乐，力求剧目层次丰富、时代鲜明，更具感染力，让民乐和交响乐有机融合，共同奏响江汉平原所独有的田园牧歌。

“花前月下”是《河》剧男女主角王大顺和赵小荷恋爱时的一段场景，细心的观众可以听到这段用大提琴和小提琴的二重奏，表达了两个人初恋的感觉，烘托揭示出这对青年男女之间带着一些酸酸的味道的初恋情感，旋律优美，情真意切，很是感人。

“冤家路窄”是荷花婶和王老五吵架时的场景，观众感觉到用了弦乐的低声来显示出王老五生气、喘气的神态。在荷花婶和王老五回忆往事部分，则选用板胡拉出《十许鞋》的民歌，展示荷花婶的内心纠结，“拉”出荷花婶心酸的心理活动。魏维说，这些关于配器和演奏部分的评价，也是演奏员想要表达给观众的，他很高兴能通过音乐与观众产生共鸣。

在排练的过程中，记者注意到，有一位演奏员，一人承担了京胡、唢呐、板胡三种乐器的演奏。他叫邵铜刚，是《河》剧中主奏乐器的乐师之一，为了在音乐节奏里让各种乐器无缝对接，他时常是嘴上在吹唢呐、怀里抱着板胡，注意力高度集中。

“老话说了，七分场面三分演奏，这就说明了戏曲伴奏的重要性。”邵铜刚说，“当接到一个新剧目后，演奏员一定要熟记剧情，掌握舞台上演员的表演与节奏，在伴奏时要真听、真看、真融入，使伴奏与表演相统一，才能在整台戏中烘托气氛，渲染情绪，从而更充分地表现剧情、感染观众。”为此，在排练的时候，《河》剧的演奏团队经常排练至深夜，就是为了找到民乐、弦乐最好的融合方式，达到演员与演奏的物我统一，强化戏曲的表现力。

光影变幻演绎时空变换

作为舞台空间的表现手段，灯光在现代舞台艺术中正发挥着越来越重要的作用。从原来仅仅是为了照明的需要，到现在发挥渲染、催化、亮色等多重效果，灯光正渐渐地主动参与表演，成为舞台艺术不可分割的一部分。在《河》剧中，光影的“魔术”变幻营造了戏剧的氛围，述说着人物的情感，更演绎出时空的变换。

“《河》剧的成功给我最深的印象就是，让我感受到多维度的空间和时间，像电影一样将剧情完美的呈现给我们，让普通观众看得懂并且看得过瘾。”作为一名戏“粉”高丽荣代表了观众的一致观点。在《河》剧中特定的环境、特定的时刻下，灯光的运用，突出了演员的内心世界，让观众产生共鸣，带来了一场视听盛宴。

这部戏的定位是现实题材，在最初讨论剧本阶段，大家就有了共同的设想：这部戏依托发展河西村虾稻共作基地推动乡村振兴，讲述两家、两代人的往事恩怨、感情纠葛。戏中人物互相之间存在着这样那样的关系，情感互相交织在一起。于是灯光设计师齐仕明进行了大胆构思，在表现形式上可以做一些片段式的、闪回的情节。这些情节的运用到舞台上，搬到戏里，让观众不约而同地想到了电影中蒙太奇的手法，带给他们一种电影画面的切换感。

那么，如何将平行蒙太奇的手法搬到舞台，营造单场景多信息的多重时空结构呢？

灯光设计师杨华告诉记者，现代戏剧离不开灯光，光是戏剧的眼睛、是为戏剧服务的，戏中根据剧情来调光，剧中很多部分都用光的变化来展示不同的表演时空，使观众更清晰地了解时代的变迁和人物的内心变化。

在回忆往事的片段，王老五、荷花婶在以黄色调为主的光区内，中间是一个宽宽的暗色，仿佛是一堵隔绝两个人情感的厚厚的墙，但是当回忆空间展现的时候，灯光师用了移动的电脑灯跟随他们慢慢移动，这时由于青年王老五、荷花婶的出场，又出现了一个时空，两个空间并置在舞台上，灯光的颜色由清晰变朦胧，让观众一眼就能看明白现在是在回忆，并且两个空间不断的产生着交流。

舞台中还多次用追光灯打出两束光，分别给了现在的王老五、荷花婶和年轻王老五、荷花婶，让二者互相呼应，在多重空间里互相倾诉，尽管他们是隔空对话，但是又有心灵的交流，这种蒙太奇手法的运用，增强了《河》剧的艺术感染力和观赏的艺术魅力，使观众感到耳目一新。

工匠精神编织浪漫水乡

在《河》剧中，舞美设计的简约空灵与功能的使用完美结合，形式清新优美，也给观众留下极为深刻的印象。

无论是悬挂在幕布上清澈的月亮，还是剧中人物所划的可移动的小船，亦或是可以将演员倒映在舞台上空的蓝天白云的软景设计，以及捕虾的地笼，龙虾饲料桶、虾篓等道具的使用，这些舞台造型共同构建了美轮美奂的视觉效果，也凝聚了《河》剧舞美团队的工匠精神。

“月亮的选择，是通过10种颜色的试色后，选取了偏灰色的月亮，来契合整个舞台的气氛；同时，这个月亮还可以根据时间来移动，让视觉效果趋于完美。”《河》剧舞台总监郑小龙介绍，舞美设计师胡佐有着丰富的舞台经验，对舞美制作要求精益求精。

在采访中，记者了解到，《河》剧的舞美设计采用了最先进、最时尚的舞台造型技术。在《河》剧的尾声，月亮随着时间移动，从上至下缓缓降落，演员划的木船通过移动平台的传送慢慢移动在月亮里，这时船、人、月亮于一体，预示两个人、两个家庭最终也走到了一起，烘托出了和美的舞台气氛。

这些道具通过移动平台的传送，让场景显得更为生动，同时打破了以往需要闭幕换场景的传统舞台效果，让整场演出一气呵成，给观众最完美的观剧体验。

装置在舞台上空的蓝天白云，不仅仅作为天空的造型，还能将演员倒映上去，这种清新空灵的造型设计契合剧目主题，为此剧增添了浪漫、轻松的现代气息。

舞台呈现了田成方、水成片的虾稻田，将梦里水乡的美丽画卷表达得淋漓尽致，加之捕虾的地笼、龙虾饲料桶、虾篓等道具的设置，生动地勾勒出农民虾稻田边真实的劳动场景，充满生活气息和浓郁的地方特色。这些道具的设计，是《河》剧舞美团队深入田间地头进行采风后精心设计的。而这些道具的使用，也把观众带入到最接地气的虾稻田中。

前段时间，《河》剧在全国巡演也发生了一些意外。

“有一次在巡演的时候，演员划的木船下方的移动平台发生了脱轨，虽然依靠演员的随机应变，圆满的完成了演出，但是我们舞美团队还是捏了一把汗。”郑小龙说，通过和演员沟通，发现之前使用的齿轮状的移动平台，除了发生脱轨现象、声音还比较大，影响

观看效果。为了将舞美设计精益求精，舞美设计师胡佐另辟蹊径，找到了解决的方法：将齿轮状的移动平台改为平轮，不仅可以减少脱轨的情况，还能降低移动时发出的声音。目前，制作公司正在抓紧改进这些装置，让舞台效果达到完美。

《河西村的故事》自2018年9月30日成功首演以来，多次展演，场场火爆，喝彩不断。舞美设计、音乐伴奏、灯光设计等幕后团队仍将继续修改、完美配合，让《河西村的故事》成为经久传承的精品剧目，为潜江打造戏剧之都奠定更为坚实的基础。